中国教育

 　　在一台电脑上，便可完成音乐课上乐曲赏析、声音辨析及图像展示等活动；像对于古曲《春江花月夜》的赏析，无论是“渔樵唱晚”还是“(矣欠)乃归舟”，都可以有景色的配合。看着秀美江水上帆影移动的画面，听着管乐丝弦，感受着画面的流动，便完成了音乐欣赏的课程，这是多么入情、入脑的教学手段呀。正由于电子传媒方式的简便快捷，用于音乐教育更加扩展其手段，所以，让电子音乐走进课堂，已经成为越来越多人们的共识。

　　于11月7日至9日在山东烟台举办的第二届STN(Sharing Teaching Network)全国数字化音乐教育大会，以新颖的活动，展示了数字化音乐教育的前景。其中的数字化音乐教育论文研讨、国外电子音乐演示、数字化音乐大赛，等等，对于期望加入数字化音乐教育的学校，都有着启示性的作用。这一点，从参加会议的单位可以看出，除50余所音乐艺术院校外，像杭州二中、上海建平中学等，不但来人参加，并且他们的论文《尊重每一位学生的音乐创作体验》(张路路)、《关于建设中学校园网络艺术教学资源库的思考》(孙丹阳)被评为一、二等奖。

　　数字化音乐主要包括──网络音乐教育、多媒体音乐教育、数字音乐制作三大领域。在这些方面，教育有待施展的机会非常多。仅举网络音乐教育为例，期望学习音乐的学子有很多很多，但是真正能够考上音乐学院的却凤毛麟角。如果开设网络远程教育，无论是名教授还是专家，他们的讲课都可以传递到山村、边疆，让更多热爱音乐的学子同样获得受教育的机会。在这方面，由中音公司参与创建的中央音乐学院现代远程音乐教育学院，已于1999年底正式成立，其授课方式：远程授课在网上采用“开放式教学”，在网下则采用了定点(各认证课室)、定时(集中辅导)的“集中式教学”的方法。同时借鉴函授教学的若干手法，例如发放教材、课件等，旨在最大限度地解除偏远地区学生由于网络带宽不足、链接不畅等原因带来的不便与烦恼。在多媒体远程教育网络中，所有学习过程都可以在瞬间完成，你所需要的老师、专家、资料和信息，都成为“远在天边，近在眼前”的事情。在这里，教授者的主动性是：音乐教学不再受时间、空间和地域的限制，教授者可以通过计算机网络，将自己一生的积累传播到全世界的每一个角落。学习者的积极性是：日常工作与音乐学习完全融为一体，上班和学习的界线将被打破，每个人均可以在任何时间地点，通过网络自由地学习。个性化与协作型的互动性是：即可以进行“个性化”(单个辅导)的音乐教学，又可以进行“协作型”(集体辅导)的音乐教学。

　　大会期间，十分引人注目的是Digimus新音乐大赛在烟台师范学院的演出，音乐是高亢激昂的，表演者是忘情投入的；往往在几架电子琴前，表演者或前后、或左右，调动着不同的音响效果，创造着震撼人心的动感旋律，舞台也被五彩斑斓的灯光包裹住。青春与激情，在电子音乐的展示中，得到充分的演绎。其中，来自清华大学电子工程系线路与系统教研室的研究生夏田，把《深宅大院》用电子音乐表现给观众，其中内涵颇具想象的空间；创作并演奏《闹梨园》的张磊，展示了他在学习的内容与学校——中国戏曲学院。还有北京广播学院丁乔演奏的《魔力》、四川音乐学院倪朝晖演奏的《丝路》、中国音乐学院李丽演奏的《飞天》，让观众在聆听电子音乐的同时，亦品味着充满民族韵律的意境；这些青年电子音乐爱好者、工作者们，把电子技术与音乐完美结合的展示，使观众看到电子音乐教育的广阔前景。

　　对于数字化音乐教育，数字音乐教育学会会长、中央音乐学院院长王次(火召)认为，音乐教育应该赶上时代的要求，应最大化地应用数字化音乐教育手段，提高音乐艺术教育水平；但数字化音乐教育并不是万能的，好像只要一使用现代化教学手段，就是天下最棒的了。其实不然，只有有了严谨科学的教学体系，再辅之以现代化教学手段，才能真正如虎添翼；否则，同样会误人子弟的。

　　一直致力于电子音乐发展的中音公司(北京中音信雅艺术设备有限公司)，其前身为中央音乐学院电子音乐实验室，1985年，该室在中国首次应用并推广了电子音乐制作技术。中音9年来的发展，已经确立了中国专业数码乐器及专业数码音频领域的领先地位。他们的目标是：凭着对音乐艺术的无比狂热，推动中国的电子音乐事业永远与世界同步。

　　这次大会由中国音乐家协会数字化音乐教育协会主办，该学会是音协所属专业学术团体，由中央音乐学院、南京艺术学院等10所音乐学院或师范艺术院校发起并组建。